Creative & performance
Dove la tecnica diventa linguaggio. Il percorso creativo e performativo accompagna il danzatore verso la costruzione di una propria identità artistica: dall’improvvisazione alla drammaturgia coreografica, dal Contact Improvisation al Partnering, dall’energia urbana alla fisicità acrobatica, fino al Contemporary Training come pratica quotidiana di adattabilità. Un laboratorio permanente in cui il corpo impara non solo a muoversi, ma a comunicare, rischiare e creare.
Tecnica Laban-Forsythe
Un’esplorazione analitica dello spazio e delle architetture del corpo. Fornisce strumenti fisici e cognitivi per scomporre il movimento, rompere gli schemi motori abituali e generare nuove geometrie.
Tecniche di improvvisazione
Pratiche mirate a liberare il corpo dai movimenti preimpostati. La classe allena la prontezza fisica, l’ascolto dell’impulso e la capacità di generare movimento autentico in tempo reale.
Laboratorio di danza autoriale
Lo spazio in cui il danzatore diventa creatore. Un percorso guidato nella composizione coreografica, nella ricerca drammaturgica e nello sviluppo della propria unicità artistica.
Acro physical theatre
La fusione tra presenza teatrale, intenzione espressiva e fisicità estrema. Prepara l’interprete a usare l’acrobatica e il gesto come veri e propri strumenti di narrazione drammaturgica.