{"id":1009,"date":"2026-05-27T15:59:43","date_gmt":"2026-05-27T15:59:43","guid":{"rendered":"https:\/\/accademiaucraina.it\/?page_id=1009"},"modified":"2026-09-21T13:46:54","modified_gmt":"2026-09-21T13:46:54","slug":"on-stage","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/formazione-tam\/on-stage\/","title":{"rendered":"On stage"},"content":{"rendered":"\t\t
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On stage<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Non solo studenti, ma artisti in scena. Vivere il palcoscenico come professionisti.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tFar parte di Formazione TAM significa vivere il teatro prima ancora di diplomarsi. I nostri allievi non si limitano a studiare la scena, la abitano: le produzioni del Triennio sono parte integrante dei cartelloni ufficiali di teatri storici come il Teatro Carcano e il TAM.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDalla collaborazione con \u00e9toile di fama internazionale alla partecipazione a nuove creazioni contemporanee, gli studenti affrontano ogni fase della produzione: dalle prove in sala alla magia del debutto. Un\u2019esperienza concreta e immersiva che trasforma l\u2019allievo in un professionista della scena, pronto a gestire l\u2019adrenalina e la responsabilit\u00e0 di un vero spettacolo.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Se cade un albero<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone, Marta Barossi\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tUn gesto pu\u00f2 avere una risonanza infinita, come un albero che cade nella foresta: il suono\npu\u00f2 essere silenzioso o assordante, ma la sua eco si espande, trasformando ci\u00f2 che lo\ncirconda. Se cade un albero esplora il tema dell\u2019azione e della sua influenza sulla\ncollettivit\u00e0, interrogandosi sul potere di un singolo atto di coraggio nel generare un\ncambiamento sociale e politico.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tRealizzato con gli studenti di Formazione TAM, questo lavoro nasce da un intenso\nprocesso creativo che connette la danza alla dimensione artistico-politica, restituendo una\nriflessione profonda sulla connessione, sulla responsabilit\u00e0 individuale e sull\u2019impatto delle\nscelte.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Carmen<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Carmen \u00e8 una donna.<\/span><\/i><\/p>

Carmen \u00e8 tante donne.<\/span><\/i><\/p>

\u00c8 un\u2019idea, un ideale.<\/span><\/i><\/p>

\u00c8 il volto del desiderio che non chiede permesso.<\/span><\/i><\/p>

\u00c8 la lotta contro la paura del diverso,<\/span><\/i><\/p>

la ribellione silenziosa che grida sotto pelle.<\/span><\/i><\/p>

Carmen sfida l\u2019ordine prestabilito,<\/span><\/i><\/p>

mette in discussione i ruoli,<\/span><\/i><\/p>

rompe le maschere di genere con la forza del suo essere.<\/span><\/i><\/p>

\u00c8 la conseguenza di tutto ci\u00f2 che deve cambiare,<\/span><\/i><\/p>

la crepa che apre il muro,<\/span><\/i><\/p>

la voce che scuote il silenzio.<\/span><\/i><\/p>

Carmen \u00e8 la tempesta prima della quiete.<\/span><\/i><\/p>

\u00c8 l\u2019inizio di qualcosa di nuovo.<\/span><\/i><\/p>

Carmen \u00e8 rivoluzione.<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tVersione contemporanea di Carmen, ispirata all\u2019opera di M\u00e9rim\u00e9e, che trasforma Carmen e Jos\u00e9 in\nmarionette simboliche, pedine di una guerra di ideali pi\u00f9 grande di loro. La narrazione, condotta da un\npunto di vista esterno come in un\u2019aula di tribunale, si sviluppa attraverso flashback, ricostruendo i fatti\ncome prove a sostegno di una tesi.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLa scena diventa spazio di riflessione politica e sociale, dove l\u2019amore si\nscontra con il destino e l’identit\u00e0 con il potere.In questa rilettura, Carmen diventa vittima di un sistema che\nancora giudica e punisce le donne che scelgono, che dicono \u201cno\u201d, che rivendicano la propria libert\u00e0.\nUn dramma moderno che parla di femminicidio e delle sue ombre nella societ\u00e0 e nella legge, dove libert\u00e0 e\ncontrollo si intrecciano fino alla fine.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Some stories about flowers<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone, Marta Barossi\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPOV esplora come un gesto semplice, quotidiano, possa trasformarsi radicalmente quando attraversato da storie, desideri e urgenze differenti. Un\u2019azione minima diventa il punto di partenza di molteplici traiettorie narrative, evocando l\u2019eco di Mrs Dalloway: non l\u2019evento in s\u00e9, ma il flusso interiore che lo accompagna.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIn scena, i danzatori condividono lo stesso spazio e lo stesso gesto originario. A turno, ognuno di loro assume il ruolo di \u201cpunto di vista\u201d: la propria storia, il proprio fine o bisogno riorienta l\u2019azione e ne modifica lo sviluppo coreografico. Il movimento si ripete, si devia, si frammenta o si intensifica, rivelando come la memoria, l\u2019attesa, la perdita o il desiderio possano riscrivere completamente il senso di un atto apparentemente identico.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPOV mette in discussione l\u2019idea di oggettivit\u00e0 del gesto e invita lo spettatore a interrogarsi su ci\u00f2 che vede: quanto di quello che osserviamo appartiene davvero all\u2019azione, e quanto invece alla storia di chi la compie \u2014 o a quella di chi la guarda.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Chi vuol essere Don Chisciotte?<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIspirato al romanzo Don Quixote di Miguel de Cervantes.\nIn un mondo attraversato da guerre, immagini di dolore e un senso diffuso di smarrimento, un uomo smette lentamente di riconoscersi nella realt\u00e0 che lo circonda. La violenza del presente lo schiaccia, fino a quando sceglie una via di fuga: l\u2019immaginazione.\nNasce cos\u00ec il suo Don Chisciotte.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tNon pi\u00f9 il cavaliere errante della Mancha, ma una figura contemporanea che rifiuta un mondo ormai corrotto e disumano. Attraverso visioni oniriche, paesaggi deformati e immagini surreali ispirate all\u2019immaginario di Salvador Dal\u00ed, la mente del protagonista costruisce un universo alternativo dove combattere giganti invisibili e trasformare la paura in avventura.\nIl corpo si libera dalle regole della realt\u00e0 e si muove tra sogno e delirio, tra libert\u00e0 e perdita di controllo.\nMa ogni fuga ha un prezzo.\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAccanto a lui compare Sancho Panza, non pi\u00f9 solo scudiero ma figura ambigua: guida, coscienza, forse terapeuta. Sancho osserva, accompagna e tenta di riportare Don Chisciotte verso il mondo reale, interrogandosi su un confine sottile: dove finisce l\u2019immaginazione e dove inizia la fuga?\nChi vuol essere Don Chisciotte? \u00e8 un viaggio tra sogno e realt\u00e0, tra depressione e desiderio di libert\u00e0. Uno spettacolo che interroga il nostro tempo e pone una domanda al pubblico:\nin un mondo sempre pi\u00f9 difficile da abitare, chi non ha mai desiderato diventare Don Chisciotte?\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Mosaico<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIl saggio finale del triennio di Formazione TAM non \u00e8 solo uno spettacolo, \u00e8 una sintesi.\nAbbiamo accostato tecniche e linguaggi differenti \u2014 dalla forza della tecnica Graham alla\nfluidit\u00e0 del Floorwork, dall\u2019essenzialit\u00e0 del Contemporaneo alla dinamicit\u00e0 dell\u2019Acrobatica,\nfino alla costante ricerca di equilibrio nel Contact & Partnering.\nCome in un Mosaico, ogni coreografia firmata dai nostri docenti rappresenta una tessera\nunica e distinta; insieme, queste tessere compongono l’immagine del percorso compiuto dai\nnostri danzatori.\nTre anni di studio, ricerca e trasformazione si ricompongono oggi in un’unica, vibrante\nvisione d\u2019insieme.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Rivoluzione silenziosa<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Concept e Direzione Artistica: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coreografie: Davide Iacobone<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In un\u2019epoca dominata dalla frenesia, dalla competizione e dall’indifferenza, Rivoluzione Silenziosa
porta in scena la forma pi\u00f9 pura e inaspettata di ribellione contemporanea: la gentilezza.
La coreografia traduce in movimento la potenza dirompente dei piccoli gesti quotidiani \u2014 una
mano tesa, un sorriso offerto a uno sconosciuto, una presenza in ascolto. Attraverso la fluidit\u00e0 e
l’espressione dei corpi, l’opera costruisce “ponti invisibili” capaci di accorciare le distanze tra gli
esseri umani e sconfiggere il senso di solitudine.
Rivoluzione Silenziosa svela l’empatia non come fragilit\u00e0, ma come un profondo e ostinato atto di
coraggio. \u00c8 una resistenza pacifica che rifiuta il clamore delle grandi azioni eroiche per concentrarsi
su semi invisibili di speranza. Un viaggio emozionale che parte dall’accettazione di s\u00e9 stessi per
ricordarci una verit\u00e0 fondamentale: il mondo non si cambia con la forza, ma scegliendo ogni giorno,
mille volte, di restare umani.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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On stage Non solo studenti, ma artisti in scena. Vivere il palcoscenico come professionisti. Far parte di Formazione TAM significa vivere il teatro prima ancora di diplomarsi. I nostri allievi non si limitano a studiare la scena, la abitano: le produzioni del Triennio sono parte integrante dei cartelloni ufficiali di teatri storici come il Teatro […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":83,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-1009","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_hostinger_reach_plugin_has_subscription_block":false,"_hostinger_reach_plugin_is_elementor":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1009","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1009"}],"version-history":[{"count":111,"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1009\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3313,"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1009\/revisions\/3313"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/83"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/accademiaucraina.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1009"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}